中南在线4月9日消息（大通社记者 江林 报道）“当你真诚地面对面前的玉石，不把它当成升学的手段或谋生的工具，你才能享受制作的过程，回归匠心的原点。”这是武昌理工学院创意设计学院《玉石雕刻基础工艺》课程的张为老师对学生说的话。该课程以匠心为内核、以技艺为支撑，在传统玉雕技艺与现代教学体系之间构建桥梁，在每一刀一刻的实践中领悟工艺之美，感受传统工艺文化意蕴。
《玉石雕刻基础工艺》课程秉持“传统为根、创新为翼”的理念，将中华优秀玉石文化与现代数智技术深度融合。课程由中国工艺美术大师、中国玉雕大师袁嘉骐教授领衔教学，他从良渚文化玉琮的神秘图腾讲到明清宫廷玉雕的繁复工艺，从玉石物理特征解析到浮雕、圆雕等技法现场示范，始终坚持“因材施艺”原则，引导学生仔细观察玉料的裂痕、飘花等天然特征，独立完成个性化设计方案，让每件作品都独具匠心。
“理论+实践、虚拟+现实、数字+智能”的三维融合，是该课程最鲜明的特色。依托省级一流课程《玉石雕刻虚拟仿真实训教学平台》，该课程学生可进入高度逼真的虚拟雕刻环境，沉浸式感受玉石质地与雕刻过程，大幅增强了学习的直观性。工艺美术2102班的张俊同学分享道：“课程中学习浮雕、圆雕等各类雕刻技法时，每种技法都有其独特的要点与难点。老师现场示范的精细操作让我大开眼界，也让我深刻意识到掌握这些技法需要付出大量努力。”与此同时，课堂还引入人工智能建模与电脑雕刻技术，不仅提升了加工效率与作品精度，更为传统工艺注入了数字化新活力。
“第一次真正握起雕刻刀触碰玉石的那一刻，感觉格外奇妙。看着原石在刀锋下慢慢成形、焕新，仿佛亲手为它注入了新的生命力，至今仍让我印象深刻。”工艺美术2101班的李雨郝这样分享自己的实操体验。
实训中，学生们拿到玉石原料后，首先要认真观察其飘花走向、石纹肌理与天然裂隙，在老师指导下用油泥反复练习雕刻，积累手感与经验后，再进行玉石实体雕刻。从粗磨到细抛，多道打磨工序层层推进，教师全程悉心指导，助力作品圆满完成。正如袁嘉骐教授所说：“玉石雕刻不是对材料的征服，而是与自然的对话。”在这一理念的指引下，同学们更加注重顺应玉石的天然之美，而非刻意追求毫无瑕疵的刻板效果。
最后，记者采访到工美2201班陈健，他说道：“在选择我所要追求的学术之路时，我毫不犹豫地选择了工美系。我对工艺美术的热爱，源于我对美的追求和对生活的热爱。在我看来，工艺美术不仅是技术与艺术的完美结合，更是人类文明和生活方式的一种体现。”（完）
