中南在线5月24日消息（大通社记者 胡雅娈 郭姿彤 袁诗雅 报道）“第一次拿起雕刻工具在玉石上操作时，看着玉石在工具的作用下一点点发生变化，仿佛自己赋予了它新的生命，让我印象特别深刻。”工艺美术2101班李雨郝上完《玉石雕刻基础工艺》课后，仍难掩兴奋与激动。武昌理工学院创意设计学院《玉石雕刻基础工艺》课程，从玉石原料到精美作品的每一个环节，都浸润着师生们的细致与匠心。
《玉石雕刻基础工艺》课程以“传统为根、创新为翼”为理念，将艺术创作与传统技艺相结合。中国工艺美术大师、中国玉雕大师袁嘉骐教授由浅入深，从玉石雕刻基础理论知识讲解，逐步推进到学生独立创作环节。从良渚文化玉琮的神秘图腾、明清宫廷玉雕的繁复工艺，到不同玉石的物理特性解析，袁教授将浮雕、圆雕等传统技法与现代电动雕刻工具的精准应用相结合，通过理论阐释与实操示范，帮助学生理解玉石雕刻艺术特征与创作思路。
袁教授始终坚持“因材施艺”原则，引导学生制定个性化设计方案，既培养学生创新思维，又让每件作品独具特色。学生领取玉石原料后，需系统观察原料的裂痕、飘花等物理特征，独立完成雕刻方案设计，并在教师指导下优化方案。在正式雕刻前，学生通过制作油泥模型模拟雕刻过程，积累操作手感，待模型确定后再进行玉石雕刻实操。雕刻全程，教师持续跟进指导，保障学生顺利完成作品。
“玉石雕刻不是对材料的征服，而是与自然的对话。”袁嘉骐教授在课堂上常以实物玉石为教具，引导学生观察原料的飘花、石纹与裂隙。“我不仅掌握了玉石雕刻技能，更对自然材料产生敬畏之心，认识到在创作中应注重发挥材料特性，而非追求绝对完美。”工艺美术2201班刘芬曾在雕刻时发现玉料内部存在裂痕，通过虚拟仿真平台模拟多种修复方案，她巧妙地将裂痕转化为“枯山水”纹理，使作品化缺陷为亮点。
“创作应回归艺术本心，我们鼓励学生以匠心雕琢作品，在传承中实现创新突破。”张为老师强调。玉石雕刻工序复杂，一件作品从设计到成型往往需投入大量时间。学生需经过粗砂、细砂等多道打磨工序，才能让玉石呈现温润光泽。在这一过程中，学生不仅掌握了玉石雕刻技术，更在实践中培养了耐心与专注，领悟到传统工艺背后蕴含的匠心精神。
工艺美术2102班张俊表示：“学习浮雕、圆雕这些技法时，老师示范得很细致，让我明白，想要提高技艺，就得不断练习钻研。”（完）
